© WISPER
Art teacher fest (docentenfest) '27
Location
Vormingscentrum Destelheide Hanenbos
Destelheidestraat 66
1653 Dworp
Language & teacher(s) Dutch
Location
Vormingscentrum Destelheide Hanenbos
Destelheidestraat 66
1653 Dworp
Language & teacher(s) Dutch
WELCOME to our Art Teacher Fest (Docentenfest) '27!
A weekend for art teachers to connect and to be inspired. A weekend that recharges you, as a teacher and as an artist. A weekend that puts a big spot on the beauty of what we do as art teachers. We are really looking forward to it. WELCOME!
Fien, Marissa, Thomas, Jeroen, Karolina, Liesbet, Mileen, Judith, Yannick, Reindert, Bart, Eva, Jan, Joke D, Joke C
FOR WHO?
Any art teacher - visual arts, dance, music, writing, theater, photography - is welcome. As a WISPER teacher* you are entitled to a reduced rate.
* if you have taught for WISPER at least once in the past three years and/or are scheduled for a WISPER course next season
WHAT?
We provide workshops, you put together your own program. We highly recommend the full experience of an entire weekend, because the informal exchange moments with other art teachers in between classes are as valuable as the “official” program. If you can't make it for the whole weekend, you are also welcome to join us for one day.
HOW TO REGISTER:
Registration is done in two steps:
Don't forget the second step, because only after confirmation your place for our Teacher Fest is secured!
The registration procedure is in Dutch. If something goes wrong or if you need any help registering, do not hesitate to contact charlotte@wisper.be
PROGRAM:
A.I. EN DE VRAGEN DIE WE ONS VERGETEN TE STELLEN
met Pieter Beck - op zaterdag 23/1 van 10u30 tot 12u – in het Nederlands
De razendsnelle opkomst van artificiële intelligentie zet ons als mens en maatschappij in een spreidstand. We navigeren tussen een verpletterend potentieel en een knagende vraag omtrent het eigenlijke doel dat we voor ogen hebben. Die tweede kwestie wordt in de snelheid van ontwikkeling steeds vaker over het hoofd gezien. We kijken vooral naar wat er te 'winnen' valt, maar gaan al snel voorbij aan hetgeen we kunnen verliezen. In het (kunst)onderwijs vertrekken we, net als in talloze andere contexten, vaak vanuit een 'onvermijdelijkheidslogica' die dreigt A.I. te doen verschuiven van 'middel' naar 'doel'. Pieter Beck is postdoctoraal onderzoeker in de wetenschapsfilosofie en -geschiedenis aan de Vakgroep Wijsbegeerte en Moraalwetenschap van de Universiteit Gent en neemt jullie in deze sessie graag mee in een omgekeerde denkoefening rond het gebruik van A.I. Het belang van weerstand bieden, van onze doelen scherpstellen en vooral van onszelf niet verliezen in de stroming, zal centraal staan in dit gesprek.
-------
HET ARTISTIEK PROCES ONDER VUUR
met Eva De Mulder – op zaterdag 23/1 van 10u30 tot 12u – in het Nederlands
Op sociale media leer je in vijf stappen een schilderij maken of een emotie spelen. Er zijn talloze filmpjes die je de kortste weg aanreiken tot het bespelen van een instrument. De danstutorials op TikTok zijn ontelbaar, fotograferen en schrijven lijkt iedereen te kunnen. Daarnaast worden kunst en kunstonderwijs weer steeds vaker utilitair ingezet, het dient een zaak, het leidt naar iets. Naar een product, naar een betere mentale gezondheid, naar maatschappelijke veranderingen. En wij? Waar bevinden wij ons? Wat vinden we belangrijk, waarom houden we zo van het artistieke proces, wat is dat voor ons?
In deze sessie onderga je een ultrakort maakprocesje met alles wat daarbij hoort: tijd, urgentie, onderzoek, serendipiteit, doorgaan, verzamelen, falen, proberen. Je test vanalles uit en krijgt opinies en werkwijzen voorgeschoteld, alles vanuit een gloeiende liefde voor het artistieke proces an sich. Onze ervaringen en reflecties ballen we na afloop tot een credo, een inzicht, een kader, een weg. Misschien wel tot een vuist of een welgemikte middelvinger. Of juist een liefdevolle ode?
Voor iedereen.
-------
FROM GESTURE TO STAGE
with Brandon Lagaert—Saturday, January 23, from 10:30 a.m. to 3:30 p.m.—in Dutch & English
After ten years as a performer with the international dance theater company Peeping Tom and seven years as a choreographer for his own company, KAIHO, Brandon shares his personal method and artistic vision. Following a general warm-up, we’ll build upon exercises that begin with a simple gesture. From there, we’ll explore how movement can evolve into a physical, layered, and meaningful physicality. Using scenes from Brandon’s work with Peeping Tom and KAIHO, we will then analyze how physical choices, dramaturgy, and performance come together. We’ll dissect the scenes and explore which choices contribute to their dramatic power. Finally, Brandon shares his visual method for structuring a performance. He guides participants through his way of observing, organizing, and composing, and demonstrates how images and scenes can develop into a cohesive whole. A hands-on workshop for professionals who want to deepen their physical and dramaturgical practice and discover new ways to connect movement, imagery, and narrative.
Open to everyone.
-------
LEREN VAN DE ANDER VOOR INCLUSIEVERE BEELDLESSEN
met Marissa Van Mourik & Kristof Van Gestel - op zaterdag 23/1 van 10u30 tot 15u30 – in het Nederlands, vraagstelling & verduidelijking mogelijk in het Engels
In dit methodiek-labo voor beeldende lesgevers en makers onderzoeken we hoe andere denk,- doe,- en kijkkaders nieuwe methodieken en inzichten kunnen opleveren en hoe deze methodieken ook kunnen leiden tot meer inclusiviteit in beeldende kunst(educatie). We creëren niet als autonome wezens. We bestaan in netwerken. Ook tijdens een workshop. Vaak is daar de ontmoeting met de ander en de omgeving vluchtig. Echt aandacht geven, daarvoor moet je van je eigen berg komen. Wat als we de nodige tijd en focus nemen om de ander echt welkom te heten en te ontmoeten? En als we echt plaats maken voor de omgeving? Als we daarbij getuigen zijn van elkaar? Hoe zit je erbij? Wat houdt je bezig? Waar zijn we? Wat hoor je bij de ander? Onze methodiek vandaag is aandacht voor elkaar, onze omgeving en zelf gezien worden. De ander zit ook in de omgeving. In buiten gaan kijken naar ‘tekens’ van de ander als oefening. De ander zit in onzichtbare facetten van de wereld die ons omringt. Er zijn veel elementen waarin je de ander vindt. Steeds in relatie tot jezelf, je maakt invulling vanuit je eigen perspectief. Hoe denk jij zelf? De ander zet jouw proces in gang, en zet ook de les in gang.
-------
TUSSEN DOSEREN EN OVERWELDIGEN: STAPSGEWIJS OPBOUWEN VAN EEN LES
met Liesbet Verschueren & Jan Sas - op zaterdag 23/1 van 13u30 tot 15u30 – in het Nederlands, vraagstelling mogelijk in het Engels
Een boeiende opdracht bedenken is één ding. De deelnemers meekrijgen op je flow en hen daarbij ook nog eens optillen naar een hoger niveau, een ander. In deze workshop spelen we met de moeilijkheidsgraad van oefeningen door eindopdrachten ‘op te breken’ in kleinere uitdagingen. We ervaren aan de hand van theater- en beeldoefeningen hoe een opeenvolging van oefeningen meespeelt in de drempel om iets nieuws of iets moeilijks te doen.
Wanneer geef je voldoende houvast, wanneer neem je te veel weg? Hoe daag je deelnemers uit zonder hen te overweldigen? En hoe zoek je de juiste balans tussen veiligheid en risico? We nemen ook de tijd om te experimenteren met dat evenwicht tussen doseren en uitdagen in jullie eigen opdrachten.
Voor iedereen, alle artistieke disciplines zijn welkom!
-------
WRITING QUEERLY
met Pieter Delfosse – op zaterdag 23/1 van 13u30 tot 18u – in het Nederlands, vraagstelling & verduidelijking mogelijk in het Engels
In deze masterclass deelt Pieter inzichten uit zijn lopende onderzoek ‘Queer schrijven: Een persoonlijke schrijfstem ontwikkelen door al spelend met de regels te breken’ aan het RITCS. In dit onderzoeksproject wordt de vraag gesteld hoe het queeren van de eigen schrijfpraktijk makers kan helpen om hun persoonlijke stem te (her)ontdekken. Hoe vinden we een ingang tot schrijven die niet bepaald wordt door aangeleerde schrijfconventies of zelfcensuur? En kunnen we zo’n werkwijze vertalen naar een didactische vorm? Door op zoek te gaan naar een constante vervreemding in onze schrijfpraktijk, proberen we een authentieke en persoonlijke schrijfstem te ontwikkelen die zich niet laat dicteren door gestandaardiseerde aannames.
Tijdens deze masterclass starten we met de essentie: we duiken samen in het schrijven. We experimenteren met onconventionele vormen en materialen - van post-it essays tot eindeloze papiertape poëzie - en gebruiken strikte spelregels om het schrijven op z’n kop te zetten. Nadien bekijken we de schrijfsessie in het licht van dit lopende onderzoek en openen we het gesprek over welke vorm schrijven aanneemt in onze eigen (artistieke) praktijk.
Voor iedereen.
-------
GRAPHIC JOURNALISM
met Karolina Szejda & Anneleen Ophoff - op zaterdag 23/1 van 16u tot 18u – in het Nederlands
Anneleen Ophoff (journalist en documaker) en Karolina Szejda (illustrator en beelddocent) geven je een inkijk in hun werkproces bij het maken van een grafische reportage over thuisloosheid bij jongvolwassenen. Hoe ga je om met zware en kwetsbare thema’s? En hoe vertaal je gebeurtenissen naar krachtige beelden? Daarna ga je zelf aan de slag met de aangereikte handvatten en maak je een korte, eenvoudige grafische reportage of strip. Je hoeft niet te kunnen tekenen voor deze sessie.
Voor iedereen.
-------
MULTICOLORS
met Dirk Proost - op zaterdag 23/1 van 16u tot 18u – in het Nederlands
Wat gebeurt er als je mensen met heel verschillende achtergronden samen muziek laat maken? Hoe zorg je ervoor dat iedereen mee kan doen, ook als niet iedereen dezelfde (muzikale) taal spreekt of dezelfde ervaring heeft? Dirk Proost neemt je mee in MULTICOLORS, een sociaal-artistiek project waarin hij in inclusieve context werkt rond muziek, ontmoeting en samen creëren.
Daarna gaan we zelf aan de slag. Aan de hand van muzikale oefeningen ervaren we hoe je een groep in beweging krijgt, hoe verschillende muzikale achtergronden elkaar kunnen vinden en hoe je als docent ruimte kan maken voor wat deelnemers zelf meebrengen (ervaring of instrumentarium). We kijken ook naar onze eigen rol als docent. Hoeveel stuur je? Wanneer laat je los? En hoe maak je van een groep mensen die elkaar misschien niet kennen een groep die samen muziek maakt? Een actieve workshop over muziek als gedeelde taal, met werkvormen en ideeën die je kan meenemen naar je eigen lespraktijk.
-------
INTRODUCTIE IN DE VIER ELEMENTEN ACTEERMETHODE VAN HELMERT WOUDENBERG
met Mareille Labohm- op zaterdag 23/1 van 16u tot 18u – in het Nederlands, vraagstelling & verduidelijking mogelijk in het Engels
Een korte intensieve workshop die een inkijk geeft in de vier-elementen-methode van Helmert Woudenberg. Die methode gebruikt vier elementen als ingang voor het acteren: kijken (aarde), praten (lucht), luisteren (water) en de noodzaak om te doen wat je doet (vuur). De overzichtelijke methode en de elementen helpen je om zuiverheid en focus aan te brengen in je spel, richting te geven aan je energie en vooral beter samen te spelen. Een benadering die zich niet concentreert op tekstbehandeling, maar op wat er voorafgaat aan de tekst, namelijk de emotionele impuls tot handelen. Aan het einde van de workshop staan we stil bij wat je meeneemt naar je eigen lespraktijk.
Voor iedereen die zich comfortabel voelt om te spelen en daarover te reflecteren.
-------
PRANGENDE VRAGEN
met Joke Cant - op zaterdag 23/1 van 20u tot 22u – in het Nederlands, vraagstelling & verduidelijking mogelijk in het Engels
Vragen staat vrij! Ieder van ons loopt weleens tegen uitdagingen aan waar je graag over zou willen uitwisselen. Hoe pakken andere docenten dat aan? Wat zegt WISPER hierover? Wees welkom met al je vragen en gooi ze op tafel. Maakt niet uit of het een inhoudelijke uitdaging is, of eentje van organisatorische en/of groepsdynamische aard. Vanavond inspireren we elkaar, wisselen we ervaringen uit en zoeken we samen naar oplossingen. Want elke vraag is tegelijk een kans, hoe prangend ze ook is.
Voor iedereen.
-------
INTERDISCIPLINARY JAM
with Ewoud Van Eetvelde - on Saturday January 23 from 8pm to 10 pm - in Dutch & English
In the music and dance world, jams are a familiar concept: people coming together to make music or dance according to what they let emerge together in the moment. No scores, no set choreographies or steps, no plan. But you can also jam and improvise as a theatre performer, writer, visual artist ... During this evening, participants from all artistic disciplines are welcome!
We start with step-by-step explorations of our voice and body. We build up to listening and feeling what is happening inside and around us. Starting from those impressions, we fill the space with ourselves and others around us.
We end with one big playground for everyone who moves, everything that makes sound, everything that is imagined or put into words. In short: every creator and art form. Together, we become part of a fluid space full of unique creations of the moment.
The evening will be guided by multimedia artist and composer Ewoud Van Eetvelde. The main elements are connection, transformation, feeling the space and exploration. It’s a casual, hands-on session with plenty of freedom and very few rules, without a structured reflective component—though, in our experience, it often provides plenty to talk about afterward!
-------
DE KRACHT VAN RAP EN SLAM POETRY IN KUNSTEDUCATIE
met Fatih De Vos - op zondag 24/1 van 10u tot 12u – in het Nederlands
Fatih De Vos is een rapper, jeugdwerker en socioloog uit Gent die bekend staat om zijn krachtige slam poetry en rapteksten rond maatschappelijke thema’s. Na een moeilijke jeugd en een hel van een identiteitscrisis, ontdekte hij schrijven als uitlaatklep. Deze kracht heeft hem sindsdien niet meer losgelaten. Zijn schrijfsels zijn doorheen de jaren ter wereld gekomen op verschillende manieren, maar woord en ritme combineren via rap blijft toch zijn lievelingsmedium. Voor Fatih draait het niet om de rap game veroveren en een beroemde muzikant worden. Het liefst van al blijft hij trouw aan de collectivistische en emancipatorische kracht van hiphopcultuur: niet door zijn passie gewoon te laten zien aan een passief publiek, maar door samen met anderen die passie te kunnen delen, en te inspireren om ook hun gedachten te delen op een creatieve manier, zonder daarvoor beroep te doen op de klassieke kaders en concepten van kunsteducatie. Vertrekkende vanuit zijn verhaal, toont hij doorheen deze workshop hoe je als docent je deelnemers meeneemt op een reis doorheen taal, ritme, emotie en maatschappij, die aansluit bij hun referentiekader.
Voor iedereen.
-------
EEN ONDERZOEK NAAR VORMPRINCIPES
met Liesbet Verschueren - op zondag 24/1 van 10u tot 16u30 – in het Nederlands, vraagstelling & verduidelijking mogelijk in het Engels
De mens creëert, de natuur creëert. De mensheid raadpleegt al eeuwen de natuur om machines, medicijnen, gebouwen vorm te geven. In artefacten zien we vormen die honderdduizenden jaren blijven terugkomen. Het zijn vormen die in ons geheugen zitten. In feite kunnen we spreken over principes. Die principes in vormgeving doen iets met ons. Ze werken in op ons gevoel. Er zijn vormen die ons angst aanjagen, er zijn vormen die ons een veilig gevoel geven, er zijn ingetogen vormen en uitbundige vormen. Vormen beïnvloeden ons. Die vormprincipes onderzoeken we met objecten en experimenten met snelle materialen. We trekken ook naar buiten en verzamelen vormsoorten, gemaakt door mens én natuur. Voor docenten uit alle artistieke disciplines (met en zonder beeldende ervaring)!
-------
MAKEN VANUIT ERVARINGSDESKUNDIGHEID
met Lara Staal - op zondag 24/1 van 10u tot 16u30 – in het Nederlands
Hoe kan kunst of theater een kader bieden dat de inhoud van ervaringen ondersteunt? Hoe kan de kennis van het theater worden ingezet om de inhoud en de expertise van ongetrainde spelers centraal te plaatsen? En wat zijn hierin mogelijke valkuilen? Ons vertrekpunt: wat zijn ervaringen die mensen opdoen in hun leven, waar we te weinig van of over horen? En hoe kan theater een podium bieden aan deze ervaringen? Denk aan expertise op het niveau van kennis, bepaalde beroepen, het leven met beperkingen of levensbepalende ervaringen ... We kiezen een thema waarop verder gewerkt wordt, en dat we op performatieve wijze met elkaar delen.
Voor iedereen die (een beetje) ervaring heeft met theatermaken en/of spel.
-------
THE COLLECTIVE BODY: EXPERIENCES, MEMORIES AND WAYS OF INHABITING THE WORLD
met Nathalie El Ghoul- op zondag 24/1 van 10u tot 16u30 – in English
What happens to the body when it changes geography? How does a new territory transform our perception, our relationships, and our ways of creating? Inspired by Latin American traditions of collective creation and the thinking of theatre scholar Jorge Dubatti, this workshop explores the body as a space of encounter, memory, and collective construction. Dubatti suggests that “bodies carry territoriality; they embody culture”, inviting us to think of the body as a space where experiences, memories, relationships, and ways of inhabiting the world are inscribed. Through improvisation, listening, movement, and composition, we will explore two central questions: How does geography transform our bodily experience and our ways of creating? What happens when a body moves to a different territory, language, or cultural context?
We will explore how we affect and are affected by the environments we inhabit, and how individual experiences can become part of a collective practice. Moving from the individual body towards the collective body, we will work with difference, relationship, and shared imagination as tools for creation. Drawing from her experience as a choreographer and dancer between Latin America, Middle East and Europe, Nathalie creates a space to reflect through the body on displacement, migration, memory, and belonging. Rather than seeking definitive answers, we will use movement as a way of listening, questioning, and producing knowledge together. The workshop is addressed to artists and practitioners interested in educational and creative processes, and in exploring how embodied experience, territoriality, and changing contexts can open new possibilities for collective creation.
For everyone who is comfortable to use movement and the body as a way of listening, questioning, and producing knowledge together.
-------
CAMERA OBSCURA – SEE THE WORLD UPSIDE DOWN
door Fien Schreibers – zondag 24/1 van 13u30 tot 16u30 – in het Nederlands & Engels
What if you could turn a simple cardboard box into a camera? In this playful hands-on workshop, we explore the magic of the camera obscura, one of the oldest principles of photography. Together, we build a simple camera, experiment with light and discover how the outside world suddenly appears upside down inside the box. No complicated equipment, no photography experience needed, just curiosity, a little patience and willingness to be surprised. A playful introduction to photography, perception and the wonderful world of analogue image-making.
-------
ASOCIAAL-ARTISTIEKE WANDELING
door Fien De Block – doorlopend doorheen het weekend – in het Nederlands & Engels
Dit is een wandeling voor docenten die even aan de drukte willen ontsnappen. Gewapend met een schatkaart en een opname leg je een tocht af over het domein van Destelheide. Onderweg krijg je vragen om over te mijmeren, uitnodigingen tot het bedenken van lesopdrachten en hints naar de geheime geschiedenis van WISPER in Dworp. Het belangrijkste: je hoeft hier even niet sociaal te doen. Buitenwereld uit, koptelefoon op en gaan. NB: Breng oortjes of een koptelefoon mee als je deze wandeling wil maken. Zonder kan ook, mét werkt beter.
Voor iedereen (maar niet tesamen).
